ACERCA DE
La práctica de Ignacio Lobera (La Rioja, 1989) se desarrolla de forma multidisciplinar, con especial atención en la instalación, la escultura y, de manera central, el dibujo. Su trabajo parte de una lectura abstracta de lo real, entendiendo el dibujo no como una disciplina cerrada, sino como un campo de investigación desde el que interrogar sus propios límites y desplazamientos disciplinares.
En este marco, la alternancia entre lo figurativo y lo abstracto opera como un espacio de fricción y análisis, particularmente en relación con la representación de la figura humana. La línea se sitúa en el núcleo de este proceso, funcionando tanto como estructura como gesto, y articulando relaciones entre cuerpo, movimiento y espacio.
El papel, entendido simultáneamente como soporte y materia, es sometido a intervenciones que inciden directamente en su condición física —pliegues, cortes o marcas—, enfatizando su vulnerabilidad y su capacidad de transformación. Estos procedimientos se combinan con técnicas secas y metodologías abiertas, donde el control y el azar coexisten como condiciones de trabajo.
Desde una perspectiva conceptual, la obra se articula en torno al cuerpo y a narrativas que remiten a la mitología, la construcción de arquetipos y las dinámicas afectivas y de poder. Estas referencias se despliegan en propuestas que introducen una dimensión escénica, generando situaciones en las que la experiencia del espectador se sitúa entre lo perceptivo y lo emocional.
En conjunto, su práctica entiende el dibujo como un espacio expandido desde el que pensar lo real y producir imágenes capaces de activar nuevas formas de lectura.
> entrevista por Carolina Freire Vales